Образы Александра Невского в живописи

Заголовок

В Отечественной истории Александру Невскому принадлежит роль выдающегося русского героя.

На протяжении веков он является символом мужества и заступничества для своего Отечества. Сквозь века русский народ пронёс память о нём; к иконам с его образом обращаются в молитве верующие, а для всей страны Святой князь стал символом мужества русских воинов. Память о своем герое русский народ сохраняет в сказаниях, житийных произведениях, иконах, картинах, памятниках скульптуры и архитектуры, в кинематографе.

Мы рассмотрим, как изменялся образ Александра Невского в искусстве начиная с XV - до начала XXI века. Указанный период изменение иконографии образа происходило, как правило, постепенно, и было связано, прежде всего с внутренними и внешнеполитическими событиями, протекавшими в государстве. Говоря об иконографии, следует выделить живопись религиозную и живопись светскую.

 

низ вопроса

Без подписи

Первое летописное упоминание о князе относится к 1228 г., а Житие Александра Невского было составлено в ближайшие десятилетия после его смерти, в изобразительном искусстве образ Александра Невского появился значительно позже.

Церковное почитание князя началось сразу после его смерти. Это даёт возможность предполагать, что обращение к образу Александра Невского в иконописи было уже XIV в. Однако самые ранние изображения Александра Невского, дошедшие до нас, относятся к середине XVI в., а именно ко времени его общерусской канонизации, совершившейся на соборе 1547г. Одним из первых является изображение Александра Невского на иконе XV в. «Чудо от иконы Знамение Богоматери. (Битва новгородцев с суздальцами)», на которой князь предстаёт во главе своей непобедимой дружины в образе святого воина, как великий полководец и верующий. Подобное изображение князя встречается и на иконе «Церковь воинствующая», датируемой 1550-1560 гг. На ней Александр Невский изображен во главе нижнего ряда вместе со Святым Георгием Победоносцем.

низ вопроса

Чудо от иконы Знамение Богоматери
Церковь воинствующая

Известно, что перед смертью князь принял схиму с именем Алексий

Наряду с изображением князя в образе святого воина с XVI в. появляется изображение князя Александра – схимника. На иконе-таблетке из Софийского собора в Новгороде он представлен в схиме седым старцем в коричневой мантии и со свитком в руках, на котором начертано «Братие мои, Бога бойтесь и заповеди его творите»; рядом со Святым князем изображены Иоанн и Авраамий Ростовский. К этому же времени и типу иконографии относится изображение Александра Невского, помещённое на столпе Благовещенского собора в Москве. Рядом с ним изображён его внук Иван Калита – собиратель Земли Русской. Оба князя изображены в монашеских одеждах в позе молитвенного предстояния. В росписях Архангельского собора Московского Кремля, относящихся к середине XVII в., мы можем видеть иной, царственный образ Александра Невского, на нём богато расшитые одежды, шуба и княжеская шапка.

 

низ вопроса

Иоанн, Авраамий Ростовский, АН
АН и Иван Калита
АН Роспись Архангельского собора

Другой тип иконографии Александра Невского, относящийся к XVII в. – это образ князя Александра – схимника, изображённого в позе предстояния перед Спасителем или Богородицей.

Во второй половине XVII в. был создан уникальный памятник древнерусской литературы «Лицевой летописный свод», который содержал иллюстрированное Житие Александра Невского. В нём художник стремился дословно описать событие, показывая его во временной протяженности, подобно тому, как это делали в иконах. В «Лицевом летописном своде» Александр Невский представлен в образе святого князя, в образе верующего без атрибутов княжеской власти, обращающегося с молитвой к Богу, а также в образе святого воина-защитника своих земель. Александр изображён как в парадных княжеских одеждах, пришедших из Византии - в длинной тунике с богатым оплечьем, так и в мантии поверх кольчуги или панциря.

 

низ вопроса

Князь АН молится Богородице
Св. и благоверный великий князь
Невская битва Лицевой летописный свод

К 1672 г. относится «Большая книга, или Корень российских государей», более известная под названием «Царский титулярник», в котором находились портреты русских государей. В дальнейшем изображение Александра Невского из этого титулярника стало своего рода образцом для многих иконописцев, гравёров, мастеров портретной и исторической живописи.

 

 

 

 

низ вопроса

АН Большая книга. Корень государей

Подход к изображению Александра Невского меняется с XVIII в., что было связано с петровскими преобразованиями в стране.

В это время завершалась эпоха древнерусского искусства, а архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство вступали в качественно новый этап своей истории. На смену иконописи пришла светская живопись. 15 июня 1724 г. Святейший Синод постановил не изображать князя Александра Невского в монашеских одеждах, а только в великокняжеских. В петровский период и позже Александр Невский изображался в схиме только в группах предстоящих святых на иконах северных мастеров и старообрядцев. Александр Невский на иконах Нового времени изображался конным или пешим воином с атрибутами власти, в княжеской одежде или горностаевой мантии, в броне и с мечом в руке на фоне Петропавловской крепости, реки Невы или дворцов столицы. К новому типу иконографии относятся два мозаичных портрета работы М.В.Ломоносова, на которых князь изображён в княжеской шапке и красной мантии с горностаем поверх голубовато-серых лат.

низ вопроса

АН на фоне Петропавловской
Ломоносов

При Петре I светская живопись делала первые шаги, а во второй половине XVIII века в русском искусстве уже существовал исторический жанр.

Отечественными и зарубежными мастерами в это время было написано много картин. Портреты Петра I и Александра Невского напоминали портреты европейских королей - воинов, закованных в рыцарские латы. К этому типу относится живописное полотно работы Григория Угрюмова «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержания им победы над немецкими рыцарями» (1793-94 гг.).

 

 

низ вопроса

Работа выполнена в стиле классицизма, господствующего в тот период. Александр Невский изображён верхом на коне, торжественно въезжающим в город, на нём княжеские одежды, шапка с красным верхом и мантия. Слева от него расположены две фигуры пленённых рыцарей в латах, справа крепостная стена и псковский кремль; за Александром следует его войско; на переднем плане, в левом краю холста, изображена группа женщин разных возрастов, встречающих победителей, что в контексте классицизма трактуется как символ мирного домашнего очага.

Исследователями также замечено, что в картине Александр, несмотря на сохранившиеся сведения о мужественном и «дородном» виде, представлен в облике миловидного юноши с тонким прямым носом, фарфоровым румянцем на щеках и с чуть заметно пробивающимися усиками вместо привычной бороды, что дало повод предполагать о создании своеобразной параллели образу великого князя Александра Павловича - любимого внука Екатерины II.

 

низ вопроса

Угрюмов

Иконография Святого благоверного князя Александра Невского в XIX веке ещё более обширна.

Во второй половине XIX в. был распространён ещё один тип иконографии Александра Невского, при котором фигура князя изображалась фронтально в полный рост, взгляд был устремлён к небесам, правая рука прижата к груди или сердцу, иногда со сложенными в крестном знамении пальцами, в левой руке часто изображался меч. Александр Невский изображался в красной мантии с горностаем или красном плаще поверх рубахи, кольчуги, а иногда рыцарских лат. Подобный тип был, прежде всего, присущ иконам.

Также существовал иконографический тип, на котором Александр Невский был изображён опустившимся на колено с прижатой правой рукой к груди и обращённым с молитвой к небу взглядом. Примером этому служит работа художника П.Шамшина «Александр Невский» (1855г.).

низ вопроса

Шамшин

В светском искусстве в этот период также было создано много живописных полотен и произведений монументальной живописи, обогативших иконографию образа Александра Невского.

Карлом Павловичем Брюлловым и Петром Васильевичем Басиным была выполнена роспись Исаакиевского собора в Петербурге. Одна из ключевых композиций, помещённая в главном куполе собора называется «Александр Невский и Исаакий Далматский».

 

 

 

низ вопроса

Брюллов АН и Исаакий

В 1860-1866 гг. художником Фёдором Антоновичем Моллером была выполнена работа по украшению Александровского зала Большого Кремлёвского дворца.

Выбор сюжетов был обусловлен стремлением показать важнейшие события в жизни великого князя: «Обручение Александра Невского с дочерью князя Брячислава Полоцкого», «Видение Пелгуя», «Александр Невский побеждает ярла Биргера на реке Ижоре», «Шествие Александра Невского во Псков», «Александр Невский и папские легаты», «Отказ Александра Невского исполнить татарский обряд поклонения огню и кусту», а также работа, которая не была осуществлена – «Александр Невский на смертном одре». В этих полотнах Александр Невский предстаёт в образе воина, князя, защитника, на нём русские княжеские одежды, кольчуга, мантия, шлем. Во многом обращение к такому типу иконографии объясняется возрастающим в то время интересом к русской истории, былинам, героям.

 

низ вопроса

Моллер АН побеждает ярла
Моллер Торжественный въезд
Моллер АН и папские
Отказ АН поклониться

О последнем неосуществленном полотне «Александр Невский на смертном одре» можно судить лишь по сохранившемуся эскизу. В отличие от вышеупомянутых, эта композиция решена в другом ключе. Действие заключено не в вертикальный формат, а горизонтальный, построение фигур, их одежды, позы и жесты отсылают нас к академической традиции.

Редким типом иконографии является также «Обручение Александра Невского с дочерью князя Брячислава Полоцкого», где Александр Невский представлен в образе благородного князя в длинном платье и плаще, держащим за руку свою невесту, полоцкую княжну.

 

 

низ вопроса

Моллер Эскиз1
Моллер Эскиз2

Совершенно иным предстаёт Александр Невский в эскизах Генриха Ипполитовича Семирадского, выполненными им для росписи храма Христа Спасителя в Москве. Сами росписи по причине уничтожения храма в 1931 г. не сохранились, поэтому эскизы Г.И.Семирадского являются важным источником сведений об этом этапе творчества художника и затронутой теме.

Всем своим композиционным строем, стилем и манерой исполнения работы являли собой не молельные образа, а исторические картины. Что же касается образа князя, то в качестве его характеристики можно привести цитату из одной рецензии того времени на полотно «Послы папы пред Александром»: «Фигура князя необыкновенно толста и антипатична ... своею откинутою назад позою и дюжестью фигуры он напоминает типы: «нраву моему не препятствуй» ... Св. Александр Невский представлен утопающим в роскоши, как Нерон в картине «Светочи христианства».

 

низ вопроса

Семирадский

Как уже было отмечено ранее, с середины XIX в. стал возрастать интерес не к античной истории и мифологии, а к отечественной. Возрастает интерес и к изучению истоков русской народности.

В 1860-е гг. в Петербурге создаётся Этнографическое общество и Общество древнерусского искусства. Художники, писатели, учёные интересовались русской культурой, изучали былинный богатырский эпос. В конце XIX в. богатыри в работах Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Михаила Врубеля выступали выразителями народного духа. Героические сюжеты поединков богатырей появляются с этого времени в и оформлении интерьеров и экстерьеров.

Примером обращения к Александру Невскому в образе русского воина, богатыря, изображённого верхом на коне в момент сражения, является работа художника Алексея Даниловича Кившенко «Невская битва. Александр Невский наносит рану в лицо Биргеру». Молодое лицо князя полно решительности и отваги.

низ вопроса

Кившенко

В конце XIX века в работе Виктора Михайловича Васнецова, которую он выполнил для иконостаса Владимирского собора в Киеве, появляется совершенно иной, «васнецовский» тип образа Александра Невского, отличающийся от традиционной трактовки.

Он выглядит очень реалистичным, хотя в нём сохранен такой символ, как нимб. Несмотря на то, что это иконостасный образ Александр Невский изображён в профиль. Благочестиво склонив голову, он пребывает в молитве и словно погружён в думу. Правой рукой князь прижимает к груди меч, левой держит великокняжеский стяг. Признаком «русского стиля» в данном образе, существовавшим как одно из направлений в искусстве того времени, является орнаментальность, которая отсылает зрителя к узорочью древнерусского искусства. В «васнецовском» образе Александра Невского ощущается смирение перед Богом, святость, и вместе с этим внутренняя сила и богатырская мощь.

 

низ вопроса

Васнецов Эскиз

В подобном ключе решена работа Михаила Васильевича Нестерова в храме Воскресения Христова, построенного по проекту архитектора А.А.Парланда в Петербурге. В ней образ Александра Невского также наполнен тихостью и молитвенным сосредоточением.

Этот же мотив был повторён М.В.Нестеровым в 1902-1904 гг. в росписях храма Святого Александра Невского в Абастумане в композиции «Христос во Славе с предстоящими Святым Александром Невским и Святым Георгием Победоносцем». Александр Невский изображён со склонённой головой, стоящим на коленях, опирающимся на меч. Весь его облик говорит о покорности, смиренности, а вся композиция в целом наполнена какой-то удивительной незримой тишиной.

 

 

низ вопроса

Нестеров АН
Нестеров Христос во Славе

Среди этих росписей есть композиция «Кончина Александра Невского», исполнение которой решительным образом отличалось от росписей в духе академизма Г.И.Семирадского в Храме Христа Спасителя.

В работе М.В.Нестерова Александр Невский изображён в схиме с нимбом над головой, его правая рука прижата к груди, «вязкий орнаментальный ритм, усиленный характерной для модерна плоскостностью, больше напоминал язык русской древности. Вместе с тем он явно был призван создать определённое настроение, дать пластический эквивалент растекающейся в пространстве скорби».

 

 

низ вопроса

Нестеров Кончина АН

В конце XIX – начале XX в. для иконографии Александра Невского свойственны типы: «Александр Невский молящийся», а также типы, возникшие ранее.

После Октябрьской революции иконопись пребывает в забвении. К образу Александра Невского обращаются мастера народных художественных промыслов, в том числе Палеха и Федоскина. В работах палешан Александр Невский приобретает внешность прекрасного сказочного принца, но при этом сохраняет образ русского воина, защитника и победителя.

Новый виток развития иконографии образа Александра Невского связан с Великой Отечественной войной. Вновь были востребованы образы русских полководцев.

 

низ вопроса

Икона 19 век

В 1941г. в своём дневнике Николай Константинович Рерих писал: «Живы в памяти герои – Кутузов, Суворов, Минин, Пожарский, Александр Невский, сам Сергий Радонежский, великий наставник народа, - все, положившие жизнь свою во благо Родины».

В 1942 г. им была написана картина «Александр Невский (Русская война)» близкая по своей стилистике к его гималайскому циклу. Контрастные отношения локальных цветовых пятен - жёлтых, фиолетовых, голубых, розовых и зелёных - передают суровую красоту мира. Здесь Александр изображён не столько триумфатором, сколько усталым воином, возвращающимся со своим войском по заснеженным холмам в безмолвии и тишине. Картина посвящена одному из ключевых моментов русской истории.
В 1242 году на Чудском озере произошла битва русичей под предводительством князя Александра с тевтонскими и ливонскими рыцарями. Это сражение вошло в историю под названием Ледового побоища. Рыцари были разгромлены и бежали. «Самые многочисленные враги Земли Русской, — писал художник, — бывали посрамлены несломимым духом воинства русского и жертвенным самоотвержением всего народа».

низ вопроса

Рерих 1942

На полотне изображен Александр Ярославич, получивший за победу над шведами прозвище Невский. Картина поражает яркими красками, контрастными и четкими линиями. Багряные небеса олицетворяют жар только что завершившейся битвы. На снегу под копытами коней победителей тела поверженных врагов – немцев. Розоватые отблески на снегу – не только отражение неба, но и цвета крови, смешанной и растворенной снегом. Закатные краски и сероватая дымка передают тишину сумерек.

Битва кончена. Силуэт Александра Невского, слегка склонившего голову. Он тянет за повод, а верный конь приседает, проскальзывая на крутом склоне. Остановившись, князь всматривается в лицо павшего русского воина. Тот в ярком красном плаще лежит на спине, распластав в стороны руки, а его лицо четко вырисовывается на фоне багрового неба. Идущие за князем воины тоже остановились в скорби.

Не радость победы изобразил художник, но горечь и ужас любой битвы, цену, которую приходится платить за триумф. Николай Рерих показал скорбь полководца и воинства о погибших братьях. Выбранный сюжет подчеркивает особенности чуткой души русского человека, умеющего жалеть и сострадать.

низ вопроса

Рерих 2 картины

В 1904 году Николаем Рерихом была написана картина «Александр Невский поражает ярла Биргера».
В 1240 году на Русь двинулись по морю к Неве шведы, а по суше на Псков шли немцы. Александр, князь Новгородский, действовал быстро и решительно: не дав соединиться шведским и немецким рыцарям, он выступил с малой дружиной в район Невы. «Не в силах Бог, а в Правде», — ободрял он свою дружину.
Битва состоялась в день памяти Владимира, крестителя Руси, 15 июля 1240 г. Князь Александр пробился к центру лагеря и сразился с ярлом Биргером, военначальником шведов и «возложил печать на лицо острым копием», как говорит Житие Александра Невского. Потеряв многих воинов, враги бежали по Неве в море. За эту победу Новгородского князя Александра прозвали Невским.

Эта работа, решенная Рерихом в плоскостной декоративной манере, является эскизом к одному из мозаичных панно, которые художник создавал в эти годы для архитектурных построек. Это панно осуществлено не было. Графическая четкость контуров, плоскостное изображение фигур, чистота цвета придают произведению монументально-декоративный характер. В первую очередь взгляд Рериха обращается на русско-византийскую икону, он становится ее глашатаем и удивительно воспроизводит ее сосредоточенную красоту, не просто подражая ей, а своей художественной интуицией улавливая ее органику.

низ вопроса

Рерих 1904

В годы войны, уже с первых её дней Александр Невский вдохновлял художников.

Созданные ими образы воодушевляли и придавали отваги советским воинам. В это время было создано много плакатов. На плакатах Кукрыниксов, иллюстрирующих текст С.Я.Маршака «Бьёмся мы здорово, колем отчаянно – внуки Суворова, дети Чапаева» (1941г.), В.А.Серова «Били, бьём и будем бить» (1941г.), В.С.Иванова и О.К.Буровой «Кто с мечом к нам войдёт, от меча и погибнет!» (1941г.) Александр Невский изображён как истинный русский воин, богатырь Земли Русской, в кольчуге, шлеме с тяжёлым мечом в руке, призывающим в атаку.

 

 

низ вопроса

Кукрыниксы 1941
Серов 1942 Били
Иванов 1941

К этому времени относятся два живописных полотна художника Владимира Александровича Серова (1910-1968) «Ледовое побоище» (1942г.) и «Въезд Александра Невского в город Псков после Ледового побоища» (1945г.).

В первой Александр Невский изображён верхом на коне в гуще сражения, оглядывающимся на своё войско. Эта картина представляет грандиозное действие, живописную массу людей в движении, в разных позах, с различными эмоциями на лицах, и напоминает по своему строю и голубовато – серебристому колориту исторические полотна Василия Ивановича Сурикова.

Вторая картина Владимира Серова «Въезд Александра Невского в город Псков после Ледового побоища» вторит своим сюжетом картине Г.И.Угрюмова, но выполнена в лучших реалистических традициях. Здесь Александр Невский мужественный воин в полном расцвете сил. На картине Серова от образа Александра и его войска исходит мощь и сила. Быстро и решительно продвигаются внутрь города русские воины, окружённые толпой встречающих горожан.

низ вопроса

Серов 1942
Серов 1945

Выдающейся вехой в истории иконографии образа Александра Невского стало полотно из центральной части триптиха Павла Дмитриевича Корина «Александр Невский» (1942г.).

Оно вобрало в себя разнообразные художественные традиции из области, парадного портрета, монументальной живописи, иконы. Фигура Александра Невского изображена в полный рост, благодаря низкой линии горизонта она кажется монументальной. Он словно могучий великан возвышается над новгородской землёй, готовый её защитить. Контраст блестящих металлических лат и чёрного подбоя плаща делают фигуру ещё более выразительной, крепко сжатые на рукоятке меча руки и грозный взгляд князя не сулят врагу ничего хорошего. По сути, это совершенно новый образ в иконографии, образ русского воина, защитника, охраняющего рубежи своей Родины. Этот образ является незабываемым и удивительным по силе своей убедительности.

Спустя десять лет П.Д.Кориным был создан ещё один образ Александра Невского для московской станции метро «Комсомольская - кольцевая».
Дальнейшие десятилетия не принесли столь же значимых и запоминающихся образов, связанных с Александром Невским.

низ вопроса

Корин 1942
Корин

С новой силой интерес к личности Александра Невского возрастает в искусстве в последних десятилетиях ХХ в. и продолжается в начале ХХI в.

К 1983 г. относится полотно Сергея Николаевича Присекина «Кто к нам с мечом придёт, от меча и погибнет». В многофигурной, масштабной по замыслу композиции задействовано более 150 персонажей. Общая динамика композиции вступает в противоречие со статикой каждой отдельной фигуры. Александр Невский изображён верхом на коне, но таким образом, что его туловище и плечи обращены прямо на зрителя, а шея коня оказывается за спиной Александра Невского, благодаря чему создаётся ощущение парения фигуры Александра Невского в воздухе. На фоне темных фигур рыцарей, она кажется лёгкой, практически невесомой. Александр Невский изображен в латах, в красном плаще, с мечом и щитом в руках. Красивое лицо, обрамлённое русыми волосами, выражает уверенность, спокойствие и даже какую-то задумчивость. Александр Невский предстаёт не только как мужественный защитник и полководец, но и как символ борьбы русского народа за веру, Отечество, правду.

низ вопроса

Присекин

Следующей масштабной работой этого периода является мозаика А.К.Быстрова «Битва Александра Невского с тевтонскими рыцарями» (1990г.). Изображенный в центре Александр Невский буквально «рубит» врагов, здесь он сражающийся полководец, не знающий пощады.

 

 

 

 

низ вопроса

Быстров

Один из наиболее интересных подходов в решении образа Александра Невского виден в творчестве современного художника Павла Рыженко, много и плодотворно работающего в историческом жанре.

В его картинах Александр Невский предстаёт перед зрителем разным. Созданные им образы требуют глубокого размышления над ними. В 2008-2009 гг. художником был создан триптих «Солнце земли Русской», в который вошли сюжеты «Невская битва», «Сартак».

На картине «Невская битва» князь Александр показан воином, только что одержавшим победу. Он изображён сидящим у водоёма (вероятно, р.Ижора), взгляд его устремлён на шведское судно, на котором был сооружён походный алтарь. В выражении лица князя чувствуется ненависть и пренебрежение к врагу. Это впечатление усиливается ещё и тем, что грамотой с печатью ярла Биргера он вытирает окровавленный меч.

 

низ вопроса

Рыженко. Невская битва

На другой картине «Сартак» Александр Невский изображён во время его пребывания в Орде вместе с Сартаком. Здесь Александр изображён уставшим и уже немного постаревшим, без оружия. Его взгляд задумчив. Сам Павел Рыженко о своей картине пишет так: «...Великий князь Александр Невский умел побеждать своих врагов не только и не столько мечом, но любовью и силой убеждения. Так он и победил татарского князя Сартака».

Известно, что Сартак под воздействием общения с Александром Невским принял христианство. Таким образом, рассмотрев работы П.Рыженко, можно сделать вывод о том, что художника интересуют разные стороны личности своего героя как внешние, так и внутренние.

 

 

низ вопроса

Рыженко

В 2010 году, к 65-летию со дня Победы в Великой Отечественной войне, в Санкт-Петербурге прошла выставка плаката «Святые воины, небесные покровители Российских столиц», на которой были представлены работы молодых художников Ивана Попова, Михаила Молякова, Василия Чернобылова, Елены Петрусенко, Алексея Куликова, посвящённые Александру Невскому.

В конце 1990-х – начале 2000-х гг. вновь возрождается интерес к иконе.

Что касается иконографии Александра Невского в современном религиозном искусстве, она несет в себе отпечатки всех предыдущих периодов. Однако, в целом, для неё характерно поясное изображение фигуры Александра Невского в латах и красном плаще. Святой князь изображается с мечом и щитом в руках или с приложенной к груди правой рукой, и держащей крест левой рукой. Существует тип изображения Александра Невского в полный рост в образе святого воина или схимника.

низ вопроса

Ларионов
Маркуль
Ширшков

Подводя итоги вышесказанному, можно сделать вывод о том, что образ Александра Невского всегда присутствовал в русском изобразительном искусстве.

Развиваясь в рамках религиозной живописи в XV – XVII веках, иконография Святого князя Александра Невского обогатилась такими образами, как «Александр Невский Святой воин и защитник во главе своей дружины», «Святой Александр Невский – схимник», «Александр Невский – схимник, предстоящий перед Спасителем или Богородицей». Начиная со второй четверти XVIII в. иконография образа Александра Невского претерпела существенные изменения. С этого времени Святой Александр Невский изображался пешим или, чаще, конным воином в доспехах европейских рыцарей, в красной мантии с горностаем на фоне видов Петербурга. Икона теперь всё больше походила на картину и свои характерные черты - символичность и сакральность образов - сохраняла лишь в работах северных мастеров и старообрядцев.

 

низ вопроса

Шастина
Мироненко

В XIX в. историческая живопись прочно вошла в историю не только отечественного светского искусства, но подчинила себе и религиозное; соборы и церкви украшалась не иконами, а картинами на историческую тему. Однако, начиная с середины 1860-х гг., герои отечественной истории всё более приобретали национальные черты. Александр Невский с этого времени всё чаще изображается в одежде русского воина.

В дальнейшем, вплоть до наших дней, в иконографии Александра Невского, сохраняется тенденция к изображению Святого князя в национальной одежде с атрибутами княжеской власти (меч, княжеские стяги) именно как русского воина, героя, защитника и победителя. В отдельные периоды (работы В.Васнецова, М. Нестерова) происходило обращение художников не только к внешним героическим чертам, но и духовному миру Святого Александра Невского.

В периоды, связанные с потрясениями, войнами именно героические черты князя Александра Невского привлекали художников: сила, отвага, мужество, ненависть к врагу (работы Владимира Серова, плакаты периода Великой Отечественной войны). Послевоенное время ознаменовано отношением к образу Александра Невского не только как к защитнику, но и как к символу непременной победы и неприступности русских земель (работы П.Д.Корина, С.Н.Присекина).

низ вопроса

н. икона 21

Начало ХХI в. отличается более глубоким подходом к трактовке образа Александра Невского. В сюжетах отражаются не просто события из жизни. Художники, обращающиеся к теме, изображают эти события и самого Александра Невского сквозь призму своих представлений о нём и его времени; стремятся вникнуть в глубины его личности и представить возможный ход мыслей и действий князя в определённые моменты его жизни (работы П.Рыженко). Для этого периода также характерно возрождение православных традиций в иконописи и в иконографии образа Александра Невского.

Можно сделать вывод о том, что образ Святого князя присутствует в русском искусстве уже с начала XV века. В XVIII – XX вв. образ Александра Невского находился в сфере «большого стиля» в рамках государственного заказа и, соответственно, в системе академических традиций. При этом в образе Александра Невского, в зависимости от исторической эпохи, всегда существовали разные черты - императорские, военно-патриотические, национальные или духовные.

 

низ вопроса

Фирсова


 

Ресурс подготовила заведующий Приладожским центром Н.К.Рериха Егошина Ю.С.
Дата публикации: 16 декабря 2021 г.

 

 

назад